【ブックメーカーjリーグコラム】シャーマニズムで分断問題を乗り越える『梅雨』(1979)

1973年に出版された小説家ユン・フンギルの小説を原作としたブックメーカーjリーグ<雨季>は、シャーマニズムを通じて分断とイデオロギー対立の問題を克服した古典的傑作であり、ユ・ヒョンモク監督の最後の傑作と評価されている。 

ブックメーカーjリーグ<梅雨>のロケ地は、慶尚南道慶州市と浦項市の間、安江邑から15分のところにある良洞民俗村です。この歴史ある貴族の村は国家民俗文化財第189号に指定され、安東河回村とともにユネスコの世界遺産に登録されました。韓国で最も古い歴史と最大の規模、最も原形が保存されている朝鮮時代の貴族の氏族村です。朝鮮支配層貴族の本来の生活空間と精神的遺産を保存しているとして高く評価されている。

このブックメーカーjリーグは、朝鮮戦争によって引き起こされた兄弟殺しの悲劇によって引き起こされた民族間の敵対心をシャーマニズムで癒すブックメーカーjリーグです。戦争中の爆発事故で父と兄を失い、韓国で避​​難民となったユ・ヒョンモク監督が、南北の対立から和解へ向かうブックメーカーjリーグを監督したことは非常に意義深いと言える。 

ブックメーカーjリーグの最初のシーンは、雨季の水が湧き出る川です。その強力で抗しがたい力は、大きな古木から降る雨から電線にとまる鳥へと伝わります。ここでも、カメラが左に移動するにつれて、蜘蛛の巣を背景に韓屋の軒下から降る雨が映され、最後に古い韓屋、木、釜に降る雨が映されます。自然現象のカットを通じて、ブックメーカーjリーグに登場するモンスーンの雨の威力がいかに強いかを伝えるオープニング。音楽はこのシーンに到達し、非常に苦い悲しみを運ぶ叙情的な響きを放ちます。ぬぐい去れない民族分断の悲劇のように、冒頭から強いモンスーンの雨と音楽が組み合わさって、さらに悲しい雨へと深まっていく。 

これらのシーンで主要キャストとスタッフを紹介する字幕が終わると、次のシーンは母方の祖母 (ファン・ジョンソン) の登場です。彼女は飛び起きて叫び、驚いた。どうしたの？突然、大きなたいまつのような火の玉が画面中央に向かって突進します。何かが押し寄せてきて、おばあちゃんは抜け落ちそうな歯を必死で掴んでいるのですが…気づけば外でモンスーンの季節に降る雨を眺めていました。雷と稲妻が落ちる。それは自然現象であり、振り払うことのできない運命の力です。 「ユサンタ…今年はどんな梅雨だろう…」韓服と麦わら帽子をかぶったユサンタは家の別の場所に移動します。 

韓屋のシーンは彼女の動きに沿って自然に導入され、彼女の祖母（キム・シンジェ）がドアを開けて部屋で寝ているドンマンに挨拶するのが見られます。このシーンの設定は、『市民ケーン』で少年ケインとその母親が雪合戦をする主な動きを追うことでテーマを表現するオーソン・ウェルズの緻密な映像表現手法を彷彿とさせる。つまり、前後に登場人物や物体を意味深に配置し、登場人物の動きに合わせてカメラが動くトラッキングショットを見せることで、物語全体の焦点を強調する演出手法である。このようなシーンの展開は、表面に現れる登場人物間の葛藤を描くストーリー展開の手法ではありません。主人公の母方の祖母の潜在心理を映像で描くことで、観客の心にじんわりと迫ってくる。映像で示される展開手法は、最終的には心理学の象徴性を表現し、そこに自然に現実空間を導入する。彼らが行き来する空間は古い韓屋だ。韓屋は母方と父方の祖母の家族が一緒に暮らす共同体の家です。 

しかし、若いドンマンと少女が出会った最初に交わす「漢拏山」と「白頭山」に関する暗号化されたセリフは、彼らのイデオロギーを分離する合図です。また、パルチザンとパルチザンとギルジュンおじさんの「スリボンとチョンミの峰で大砲が爆発する音は、それぞれの峰で爆発する花火のようだ」という情報は、今後起こるであろう紛争を暗示しているように感じられる。朝鮮戦争で難民となった母方の祖母一家を温かく迎え入れた父方の祖母との交流は、まるで一つの民族であるかのような強い血のつながりを感じさせたが、いつしか思想の違いで対立するようになった。 

決して取り返すことのできない悲劇の序曲のように、モンスーン期の大雨が息子（ギルジュン）の死を襲い始める。非常に韓国の民俗的な抒情性を醸し出しており、雨が降る雷の音は、あたかも分断戦争の悲劇と結びついているかのように、息子を失った母親、兄弟を亡くした彼らの悲劇と結びついています。彼らはこのような大きな危機を経験した一つの民族共同体です。 

共同体意識は、イデオロギーの対立により対立や敵対を引き起こし悲劇を招くが、最終的には許しと和解を示す解放されたブックメーカーjリーグ的視点へと向かい、再び統一された共同体精神へと導かれる。その力の原動力は「シャーマニズム」であり、それが本作の主題思想として完成した。     

ユ・ヒョンモクは小説の一人称視点の限界を認識し、子供の視線や感情を取り除き、自然にドンマンの母方と父方の祖母の内面を直接掘り下げ、シャーマニズムにつながりました。そこを徹底した上で、状況に応じて複雑かつ微妙に変化する心理を反映した表情や声色、動作を、ブックメーカーjリーグというジャンルの特性を最大限に活かした映像美として表現することに成功しました。 

思想と表現の自由が抑圧されていた 1970 年代には、2 つのことが必要でした。破壊的アーティストという汚名に耐える勇気と、イデオロギーの検閲を通過できる芸術的手段を適切に活用する知恵です。ユ・ヒョンモク監督は、1979年に上映されたブックメーカーjリーグ<梅雨>の登場人物や出来事の舞台裏を全知の視点で見つめ、様々な映像手法を用いて客観化することで、反共ブックメーカーjリーグの限界を克服することに成功した。また、戦争で父と弟を亡くした避難民ユ・ヒョンモクは、シャーマニズムを通じて分断の痛みを乗り越えた傑作を生み出した。ユ・ヒョンモク監督の『梅雨』は、民俗宗教を扱った芸術ブックメーカーjリーグであり、ミザンシーンも優れており、韓国の傑作として長く残るものと信じています。

文：イ・ゴンヒ、ブックメーカーjリーグコラムニスト